As Margens e o Ditado
"As Margens e o Ditado: Sobre os prazeres de ler e escrever" é a metalinguagem em seu máximo: escrever sobre escrever parece muito elegante, mas a partir das palavras de Ferrante, não resultaria em nada diferente de um processo convulso. Ela chega nesta conclusão quando retoma memórias de seu primeiro contato com as margens de um caderno.
Em meio a suas reflexões, Ferrante entende que escrever significa dizer o que está entre o dito e o não dito e a figura feminina de escritora como passível de emancipação.
Tomo como ponto de partida a frase "Será mesmo um milagre para que uma mulher com coisas a contar dissolva as margens entre as quais parece estar fechada por natureza e se mostre para o mundo com a sua escrita?"
Entendo as margens das quais ela se sente presa em seu sentido simbólico e metafórico, entre o contraste das disciplinadas, controladas e impostas ortografias e narrativas e o caos, daquilo que realmente quer produzir. Afinal, quando se trata de literatura, não existe o que se sabe, o que um dia foi aprendido: "é um erro pensar que é possível produzir literatura a partir de matéria bruta. Precisamos sair da vida".
Então por que Elena não pode extrapolar - nem que seja um pouquinho - estas linhas vermelhas? E o que ela se torna quando excede esta borda?
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Para elucidar esta ultrapassagem, Ferrante comenta de dois tipos de escrita possíveis de serem feitas, uma, passível de elogios, onde se sente oprimida, desconfortável e aquiescente e outra, resistente, que surge e logo desparece, deixando-a insatisfeita, mas extravasada. É quando sabe-se, especialmente no que diz respeito ao alfabeto que evanesce, retê-lo e usá-lo que consegue-se transitar de um lado ou outro. Principalmente, sair desta "jaula" seria mais sobre um espaço onde ora é errante, ora coerente. A resposta para a pergunta anterior é muito mais sobre tentativa e erro e a possibilidade de sucesso do que estar imune às ambiguidades deste estado de desequilíbrio permanente.
Ferrante, assim, segue em frente traçando seu próprio "perímetro de liberdade", desfrutando de sua própria escrita - e qual o preço que paga por isso?
Entender a principal limitação de todas: "nenhuma palavra é realmente nossa" e somos produtos dos outros e do mundo - também inteiramente mutável. Isto porque a escrita trabalha a partir daquilo já existente, seja a própria escrita, o alfabeto ou os fatos - na tentativa de obter o inexistente. Por isso Ferrante diz "A escrita deve lidar inevitavelmente com outra escrita". Eis o sujeito feminino como determinante para isto também: pode até existir uma língua das quais diferentes vozes compartilham, mas ela se diferencia quando vem de um eu feminino.
É diferente porque ainda há um caminho a ser traçado para "mulheres que escrevem", o que ela traz como "a nossa verdade como mulheres".
Ainda, concluo, ela diferencia a "língua boa" da "língua ruim", sendo a primeira relacionada a um fator chamado autenticidade, ou então, de uma produção literária imprescindível, única.
A escrita feminina sai das margens, nesta condição volátil, não só no sentido restrito do "processo", mas também no sentido de perda. Há palavras que se perdem ao vento - o desafio, aqui, é compreender que "nenhuma palavra deve se perder" - por isso, é necessário "aprender a usar com liberdade a jaula na qual estamos presas". Eis mais uma contradição!
O caminho em meio aos ventos é fazer com que esta verdade seja acolhida. Finalmente, algo que se pode implicar, enquanto mulher, mesmo ciente da "forma" que a detém: escrever como ninguém mais escreveu, reconhecendo que esta jaula não é duradoura.
Sair da vida para escrever, não seria um pouquinho como sair para buscar sua própria voz?
