November
Fábula macabra filmada com rigor
Só agora pude conferir, com certo atraso, ao interessantíssimo November, filme estoniano dirigido por Rainer Sarnet. Ora, um filme de horror que foi o escolhido pela Estônia para a seleção do Oscar 2018 já é algo de chamar a atenção, seja pela raridade com que o gênero é contemplado, seja pela presença do mesmo na filmografia de um país sem grandes tradições com o fantástico.
A curiosidade aumenta ao descobrir que o filme é belamente fotografado num preto e branco contrastado, tornando em imagens uma trama com paralelos muito claros com o recente e excelente A Bruxa (The VVitch, 2015), de Robert Eggers. Pois bem, se é verdade que November faria uma belíssima sessão dupla com o filme produzido pela brasileira RT Features, há também de se fazer justiça: o filme de Sarnet tem força própria para ser lembrado por si só, ainda que possua características que remetam à grandes obras do cinema estabelecido.
Aqui, a trama me parece ser o que menos importa. A atmosfera é o mais importante, e é a ela que os primeiros e silenciosos planos buscam, estabelecendo um clima que logo será perturbado por uma aparição, no mínimo, incomum, causando uma sensação de desconforto que seguirá toda a excelente sequência pré-créditos, onde a inquietação do desconhecido se unirá ao riso nervoso da personificação de algo que outrora não deveria ter vida. De uma só vez, temos o inquietante de Freud e o unheimlich de Jentsch. E não é só objeto inanimado que ganha alma, mas a obra também guarda outras bizarrices sempre bem-vindas. Além duma versão branca do Black Phillip, temos porquinho do mal e boneco de neve poeta, por exemplo.
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Aliás, os tais seres que impressionam de primeira, os kratts, são o grande barato do filme, roubando a cena e estabelecendo uma curiosidade genuína tanto quanto a coragem de expô-los frente à câmera quanto à própria manutenção do dispositivo. Evito explicitar o que são para evitar spoilers, uma vez que defendo que o filme deva ser visto sem conhecimento de trailer ou sinopse, pois assim o fiz. A viagem é outra.
Estabelecendo um tom fabulesco que adquire tons de contos de fada em seu terço final, o filme estoniano também daria uma bela sessão com o belo O Conto dos Contos (Tale of Tales, 2015), de Matteo Garrone, também uma obra que busca a construção de uma realidade onde o fantástico faz parte do real, onde o sobrenatural é quase que naturalizado, causando uma sensação semelhante ao do excepcional Tio Bonmee Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas ( Lung Boonmee Raluek Chat, 2010), de Apichatpong Weerasethakul. Os três filmes estabelecem esse contato do fantasioso com o mundano de maneira bastante orgânica, quase que anulando o fantástico, caso este fosse reconhecido como o estranho, o que foge à percepção da realidade, o que foge ao natural.
E é nessa atmosfera de pesadelo quase que lynchiano que Sarnet constrói com louvável rigor estético sua história de amores trágicos, bruxas bondosas e pactos com o demônio. Um filme interessante também em sua forma, com som cuidadosamente construído e montagem que também mira no estranhamento, com planos de duração meticulosamente pensada para o desconforto: tanto os planos mais longos quanto os mais curtos funcionam para a esquisitice da coisa. Esquisitice, aliás, há também de ser uma proeza louvável, nesse filme de personagens estranhos em situações estranhas, fotografados de maneira que os tornem ainda mais estranhos. No meio da mistureba, uma bem-vinda consciência política norteia a obra pra mostrar que nem tudo ali é forma — e ainda se fosse o seria bem-vindo. Uma das obras de horror mais hipnotizantes que o cinema nos presenteou nos últimos anos.
