O Animal Cordial
O que se projeta debaixo das máscaras
Há em O Animal Cordial (2018), dirigido por Gabriela Amaral Almeida, um forte senso do farsesco em suas mais diversas camadas. O filme assume a farsa na trama, nos personagens e, principalmente, na forma. Travestindo-se de slasher movie através de uma mise-en-scène rigorosa e, ao que aparenta, bastante pensada, calculada, o filme da diretora baiana formada na Facom (eba!) parte do status quo para alcançar a subversão.
É no descamamento dos personagens, de suas funções sociais, de seus segredos e suas verdadeiras personas que a trama vai se desenrolando, num filme que parte do exercício de gênero para refletir (e se uso esta palavra não é por acaso) sobre a organização da sociedade brasileira atual.
Na trama, após uma tentativa de assalto em um restaurante chiquezinho diversas pessoas são obrigadas a ficarem presas no estabelecimento, sequestradas por um maníaco de frieza incalculável. O banho de sangue é certeiro, a construção do suspense bastante precisa, as peças são todas colocadas no tabuleiro assim que o filme começa — e não para mais.
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Aqui, segue-se à risca uma máxima bastante comum em cinema e teatro, a tal da arma de Chekhov. O dramaturgo russo certa vez apontou que “se no primeiro ato você tem uma pistola pendurada na parede, então, no último ato você deve dispará-la”. Não apenas diversos tipos de armas e possibilidades são colocadas em cena, hora de maneira sutil, hora de maneira hitchcockiana, com closes poderosos, mas as próprias personagens, peças-chave daquele jogo de xadrez, estabelecem-se muito bem como armas que em algum momento serão usadas. No centro disso tudo, um amor doentio que se revela enquanto realidade e projeção entram em choque.
Projeção, aliás, é outro ponto interessantíssimo do filme, que me parece ser muito sobre imagem, sobre o que se vê, como se vê. Talvez seja por isso que os corpos constantemente são enquadrados frente a vidros e espelhos, e que a imagem distorcida que se revela neles em determinado momento soe como realidade. Também é interessante notar a idealização de Sara, personagem interpretada brilhantemente por Luciana Paes, mediante a descaracterização de Inácio, mais conhecido como a melhor interpretação da carreira de Murilo Benício. E se num momento específico do terceiro ato Sara recorre à projeção que imaginava para esse amor platônico, também é bonito notar como Djair, personagem lindo interpretado com a paixão de sempre por Irandhir Santos, também recorre à imaginação (e à memória) quando percebe que a morte está se aproximando. Debaixo do jogo de máscaras da sociedade, debaixo de todas as camadas de papéis e lugares sociais, é como se o refúgio de sobriedade estivesse na mente, e os personagens logo corressem pra lá quando veem que o mundo real é insuficiente. O elenco é todo muito bom, e o trabalho corporal aqui encenado frente à câmera é de um talento ímpar, principalmente no que tange ao trabalho de Paes e Benício. Curioso ver como a postura corporal de ambos vai se alterando à partir que as personas animalescas vão se revelando.
Sempre interessante ver essa mistura num mesmo local, ricos e pobres, páreas e privilegiados, condenados à mesma situação e, sabe Deus, ao mesmo fim. É com esse recurso de filme de câmara onde a moral revela-se ambígua que Gabriela, não sei se inconsciente, conversa com o cinema de John Carpenter, mais precisamente Assalto ao 13º DP. Remete também à Carpenter a soberba trilha sonora original, de força impactante e enervante que já se revela na ótima sequência dos créditos, onde o tom do filme se revela com certo cinismo empolgante. Há também de se notar a força das imagens e da montagem, caminhando sempre muito juntas no que mostrar, como mostrar, quando mostrar. O som adquire um aspecto essencial na separação dos espaços e no impacto que os clímaxes precisam ter. A viagem é de montanha-russa, e Gabriela tem noção disso e tira o máximo de proveito do que o roteiro e suas reviravoltas oferecem.
Por fim, é preciso também notar a importância de um slasher feito no Brasil e dirigido por uma mulher. Subgênero que sempre foi bastante misógino e sexista, aqui há uma invertida elegante em como a roda gira. A pulsão pelo sexo e pelo sangue continua lá, mas em uma chave onde o desejo feminino não apenas é valorizado, como norteia a situação. E se Gabriela encerra seu excepcional primeiro longa-metragem com o corpo feminino nu — tantas vezes fetichizado no cinema de horror — no comando da situação, da sexualidade, do sangue e da arma, é porque os tempos estão mudando e a dívida começou a ser paga.
Visto pela segunda vez no Espaço Itaú Glauber Rocha, Salvador.
